IB艺术课程与普通美术课有什么不同适合什么样的学生

很多家长和学生来问朗阁小编：IB艺术到底学什么？和学校里的普通美术课有什么区别？是不是画的越好越适合学？今天小编就根据这些年的教学观察，把两者的差异和适合的人群掰开揉碎了讲清楚。

先看一个常见的误区

普通美术课，教的是“画”。IB艺术课，教的是“用艺术表达”。

举个例子。普通美术课的老师可能会说：这周我们练习素描静物，注意明暗交界线，排线要均匀。期末交一张完整的素描作品作为评分依据。

IB艺术课的老师可能会说：这学期我们围绕“身份认同”这个主题进行探索。你可以用任何媒介——油画、摄影、装置、行为艺术。但你要提交的过程性记录、调研文本、创作反思和最终作品一样，是评分的核心。

看出来区别了吗？前者看结果，后者看过程。前者训练技巧，后者训练思维。

具体差异体现在哪里

课程结构

普通美术课通常是按媒介或技法分单元的，素描、水彩、速写、手工，各自独立。学生跟着老师走，按部就班完成作业就行。

IB艺术课是主题式探究。整个课程围绕学生自己设定的研究方向展开，老师提供理论框架和技术支持，但具体的创作方向由学生自己决定。整个IB艺术课程持续两年，学生需要一个完整的个人项目从调研走到成品。

评分方式的根本差异

普通美术课的评分主要看最终作品，课堂上画的画、做的手工，老师根据完成度给分。成绩好不好，跟考试当天的发挥关系很大。

IB艺术课的评分标准分成四块：过程性记录的完整性、与艺术家的深度对话（不是简单看几张图就完事）、材料实验的广度和深度、最终策展呈现的效果。可以这么说，一个平时画画技术好但不愿意动脑思考的学生，在IB艺术里拿不到高分，因为过程性记录里全是“我今天画了一幅画，用了蓝色”这种流水账，是过不了内部评估这一关的。

知识面的宽度

普通美术课专注于绘画技法。IB艺术课默认学生需要了解艺术史背景、当代艺术生态、不同文化语境下的艺术差异。比如学生做一个关于“消费主义”的项目，他需要调研波普艺术、需要读鲍德里亚、需要关注当代商业社会中的图像生产，最后才回到自己的画笔。

什么样的学生适合IB艺术

第一类：有明显个人兴趣方向的学生

如果孩子平时就爱琢磨某个话题，比如环保、社会现象、性别议题、身份认同，而且愿意从多个角度去挖，那么IB艺术会给他一个很好的出口。反过来说，如果孩子对什么都提不起兴趣，只想安安稳稳把作业做完，IB艺术会让他很痛苦。

第二类：能坐得住做长期项目的学生

IB艺术不是考前突击就能搞定的。一个项目从调研到成品可能跨越两三个月，期间需要不断调整方向、推翻重来、补充材料。这需要一定的耐心和抗挫折能力。

第三类：愿意表达、愿意分享的学生

IB艺术有小组讨论和批评环节，学生要当众陈述自己的创作意图，接受老师和同学的提问。平时不爱说话、不愿意让别人看到自己作品的孩子，会在这个环节感到吃力。

第四类：想申海外艺术院校的学生

这是比较实际的一点。IB艺术课程的优势在于，它系统训练了大学艺术专业需要的思考方式和研究能力。伦艺、帕森斯、罗德岛这些院校的面试官，看到IB艺术成绩单时，心里是有数的，他们知道这个学生接受过完整的批判性思维训练。不过想靠IB艺术“镀金”申有名学校，这个思路趁早放下，哪条路都没那么便宜的事。

如果孩子还在犹豫，可以做一个简单的自测

找一张纸，写下三个问题：

1. 我平时会不会主动去看画展、艺术类纪录片或艺术史相关书籍？

2. 我创作一件作品，是更在意结果好不好看，还是更享受思考的过程？

3. 如果让我用一个月完成一个主题创作，我能不厌烦吗？

三个问题如果答案都是肯定，IB艺术是个不错的选择。如果都是否定，也不是说不能学，而是要做好心理准备，因为这套课程会逼着学生跳出舒适区。

最后说几句实在话

IB艺术不适合所有人，它没有普通美术课那么轻松，也不用被神化。它就是一个训练思维方式的课程，只不过用的媒介是艺术。如果你的孩子喜欢画画之外还喜欢琢磨事儿，那就值得试。如果只是为了升学堵上一条路，那还是再看看别的方向。

以上就是小编带来的介绍，如果对IB课程选择还有什么疑问，欢迎留言说说你的具体情况，小编看到后会尽力答复。也欢迎关注我们，后续会继续聊国际课程那些值得掰扯的话题。